domingo, 27 de octubre de 2013

El retrato de Estrella

"Autorretrato" se titula y 8 canciones componen el último disco de Estrella Morente.
Tras 6 años de silencio (desde "Mujeres" en 2006), la cantaora da a luz en 2012 una nueva obra de arte: 


Estrella Morente







"Autorretrato es una palabra que está bien hecha. Es el reflejo de un interior."












El nuevo disco de la cantaora granadina alberga mucha belleza. Compases suaves y delicados; otros más efusivos. Pero siempre con la limpieza de los grandes músicos y la dulzura que proporciona la corriente de voz de Estrella.
Su padre, Enrique Morente, colaboró en la grabación hasta poco antes de su muerte. "No hay nada en lo que no haya participado" -dice Estrella.
Es por ello que en el proyecto queda un poso de dolor que contradice la alegría y emoción que supone el estreno de un nuevo disco. Como si la boca le supiese a sangre desgarra su voz, y parte de su alma, para cantarle a su difunto padre.


Estrella Morente
Ninguna de las melodías tiene desperdicio; podríamos calificar este álbum de completo y excepcionalmente bien conseguido. Gratificante para los oídos y acertado en todos los sentidos. La espera valió la pena, pues tras 6 años ha llegado una verdadera joya. Y es que no podría ser menos si en él colaboran Tomatito, Paco de Lucía, Vicente Amigo, Ketama, Isidro Muñoz, Pat Metheny y Michael Nyman entre otros.

Lo más fabuloso es que encontramos mezclas del flamenco con otros estilos musicales, que lo diluyen levemente pero no le privan de su esencia. Escuchamos habaneras, sones cubanos, jazz y minimalismo nymaniano. Canciones como "Cuba", de ritmos, vientos y percusiones latinas. Así demuestra nuestra artista que su voz es capaz de amoldarse a cualquier estilo con la misma calidad que cuando juega en casa. Se trata de un flamenco muy accesible y melódico, compuesto para todos los públicos. 


Impecable bulería a manos de Tomatito. "Es una bulería con un texto importante de San Juan de la Cruz, la cual requería un coraje y una profundidad digna de la guitarra del gran Tomatito".

Inconfundible aquí el pulso sereno y las cuerdas sobrias del gran amigo Vicente. "La letra es de Al Mutamid, la música es de Enrique Morente y el tema es de una riqueza musical y de una sensibilidad avasalladora. Para mí resulta casi premonitoria, ya que es la canción que yo le cantaba al oído a mi padre, con un pañuelo en los ojos, mientras desaparecía".
Sin más palabras que delicia. "Un tema emblemático para mi padre y un regalo que me pidiera que lo cantara. Encargó el arreglo a Ketama porque a él se la tocó Pepe Habichuela, padre de Josemi, y formaron un escándalo. Fue una canción que hablaba de la libertad, de nuevos caminos y nuevas luces en tiempos de represión. Hoy es sólo un canto y un recuerdo a esa lucha por la libertad".
Profundo comienzo, profunda voz. "A mi padre le hacía mucha ilusión que Paco me tocara por seguirillas en este disco [...] El genio cumplió la palabra dada a su amigo y a mí me tocó cantarla rabiando. No, si va a ser verdad que para cantar por seguirillas hay que pasar fatigas".


Breve biografía
Estrella Morente
Estrella Morente Carbonell nació en la Granada de 1980, hija de dos grandes personalidades flamencas: el maestro Enrique Morente y la bailaora Aurora Carbonell. Cuando una criatura sale de tales progenitores, es casi imposible no predecir que su futuro se encaminará profundamente hacia el mundo del flamenco.
Ya comenzó a cantar con 7 años, envuelta en la guitarra del gran Sabicas. Siempre participó en peñas y festivales del cante de su ciudad natal, y su voz fue acompañada por los ilustres Chano Lobato y Juan Habichuela.
El primer disco, "Mi cante y un poema", llegó en 2001 y fue producido por su padre, Enrique Morente, quien ayudó también a la selección y orientación de las canciones. Fue, sin duda, un guía artístico y espiritual. A finales del mismo año nació también "Calle del Aire", un disco lleno de frescura.





Enrique Morente y Estrella Morente
En 2005 debutó en Londres, y el verano de ese mismo año inició una gira con su padre, siendo ésta la primera vez que compartían escenario.
El Teatro Real de Madrid se convirtió, por aquellos años, en el lugar de numerosos encuentros con queridos artistas, y fue escenario de muchas actuaciones
En 2006 aparece su tercer disco, "Mujeres", que llega hasta Nueva York. Es en esa estapa cuando fue nominada para el Grammy Latino, y consiguió el Premio de la Música. Participó en dos ocasiones en el Festival Internacional del Cante de las Minas, en La Unión (Cartagena - Murcia).





"Autorretrato" es el cuarto álbum, tras una pausa de 6 años, publicado en 2012 y producido por su difunto padre Enrique Morente. Su voz aparece serena e innovadora. La artista procederá a la gira de presentación durante este 2013.
Estrella Morente y Montoyita

jueves, 17 de octubre de 2013

Amor, pesar, dolor...

Ramón Jiménez Salazar es el verdadero nombre del artista "El Cigala", nacido en el frío diciembre de 1968 en Madrid.
Lo de Diego se corresponde con una disputa familiar, y el mote de "Cigala" fue otorgado por los hermanos Losada (comerciantes).

El Cigala
P: ¿Por qué una cigala y no un gambón?
R: Eso que se lo pregunten a los hermanos Losada. Me pusieron Cigala porque decían que me movía más que los precios. De aquí pallá.
[Entrevista de Benjamín G. Rosado para "ElCultural.es"]

Breve biografía

El Cigala
El Cigala fue hijo de ya importantes espíritus del cante flamenco: su madre, Aurora Salazar, que nunca se dedicó profesionalmente a ello pero dejó cierta huella en los que la escucharon; su padre, el andaluz José de Córdoba, que sí que se ganó la vida en tablaos.

El pequeño "Diego" jugaba como cualquier niño inquieto en la calle, pero cada vez que escuchaba cantar quedaba pasmado. A los 12 años ganó el primer premio del Certamen Flamenco Joven de Getafe y otro en el concurso de TVE "Gente Joven". A raíz de esto comenzó a cantar para algunos bailaores, y en 1997 inició su carrera en solitario. "Undebel" fue su primer disco, producido por David Amaya, y en donde se codeó con grandes guitarristas como Tomatito. 

Bebo Valdés y El Cigala
El Cigala y Bebo Valdés
En 2002 actuó sobre uno de los grandes escenarios, el del Teatro Real de Madrid. En el disco que surge de tal evento, "Lágrimas Negras" (impulsado por Fernando Trueba), nace la colaboración del cantaor con el pianista cubano Bebo Valdés. Publicado en 2003, obtuvo un éxito aplastante, recompensado con un Grammy, tres Premios de la Música, un Premio Ondas, cinco Premios Amigos, tres discos de Platino en España, uno en Venezuela, México y Argentina.
Entre la marea del éxito de "Lágrimas Negras", El Cigala colaboró también para el disco de "Cositas Buenas" de Paco de Lucía. 
En 2006 compartió escenario con Salif Feita y en 2008, tras varios proyectos (viajes, colaboraciones, conciertos) consiguió publicar "Dos lágrimas", donde encontramos, entre otros boleros y tangos famosos, el tema "Dos gardenias". 
En 2010 marchó a Argentina para dar cabida al tango argentino dentro de su cultivo musical. "Cigala&Tango" se grabó en directo en el Gran Teatro Rex de Buenos Aires.

Su nuevo disco: "Romance de la Luna Tucumana" (2013)

Actualmente, Ramón Jiménez ha publicado el disco "Romance de la Luna Tucumana" en 2013.
"Cuando terminé 'Cigala&Tango' me dolía haber dejado fuera canciones como 'Naranjo en flor', 'Los Mareados', etc. Algunos tangos esenciales. Me quedé con ganas de más".


Pero el artista no quería otro disco como el anterior, y encontró en el sonido de la guitarra de Diego García la respuesta: la aventura y el reto musical, el enfoque del repertorio argentino desde otro registro. En el disco colaboran Yesly Heredia (contrabajista), Isidro Suárez y el maestro Changuito. Como él mismo reconoce, sus dos debilidades juntas: Argentina y Cuba.




"Hemos disfrutado todo el verano de lo que el destino nos trajo a Madrid. No había nada previsto y la música llegó a nosotros y nos puso en el mismo lugar para hacer este trabajo".

"Los Mareados" (Raúl Doblás, Alberto Weisbach, Juan Carlos Cobián y Enrique Cadícamo)




Juan Cruz: Es curioso que las canciones de amor y las canciones también de felicidad, porque esto es una borrachera, son sobre amores que vienen y van... Pero sin embargo, hay dolor, pena, pesar, amor...
El Cigala: Sobre todo dolor.
JC: ¿Es que tiene que ser así?
EC: Yo creo que sí. Si no, no tendría sustancia. [...] Sí, después de la felicidad te puede llegar eso, el dolor, el pesar... Y eso parece ser que es lo que se refleja. Todo tiene dos caras. [...] "En el pasado de mi vida, tres cosas lleva el alma herida..."
Amor, pesar, dolor.

miércoles, 9 de octubre de 2013

Por Alegrías

La alegría es uno de los innumerables palos del flamenco, el cual se incluye dentro de las cantiñas, es decir, los cantes de Cádiz por excelencia.
Bailaora: Clara Gutiérrez "La Perla"
Un poco de historia...
Parece ser que la alegría deriva de la unión de la jota navarro-aragonesa y la soleá (de hecho, su compás posee la misma métrica que esta última, pero ejecutado mucho más rápido). En su origen también se llamaron "jotas" o "jotillas gaditanas".

Esta fusión se vio propiciada durante la resistencia a la invasión napoleónica (1808) y la celebración de las Cortes de Cádiz, en la Guerra de la Independencia.
Es por este motivo por el cual sus letras contienen numerosas alusiones a la virgen del Pilar, el río Ebro o Navarra, al periodo liberal y a la contienda.

Métrica y compás
El compás de alegrías está compuesto por un ciclo de 12 latidos (compás de 12 tiempos), en concreto, compás de 12/4 (al igual que soleá y soleá por bulería pero a distintos tempos).
Tanto la alegría como los otros dos estilos nombrados anteriormente comparten la misma acentuación básica:
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12



Aunque se utiliza también la siguiente variante, debido a que no todos los acentos tienen la misma importancia o no son iguales:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12



Los tiempos 3 y 10 son los más marcados; de ahí que las partes 4, 5 y 6 se relajen para comenzar la segunda mitad del compás, creciendo hasta llegar al 10, donde termina tanto con un remate, cierre o llamada, dando un margen de 2 tiempos al cantaor para incorporarse o continuar.Finalizan en la parte 10, es decir, el último compás solo tiene 10 tiempos.

Y aunque el flamenco es muy "liberal", es muy importante respetar ciertas normas, como la del compás, para poder convivir. Aún así, dentro de cada estilo existen diferentes variaciones a la hora de la acentuación, sobre todo al crear melodías en la guitarra y pasos en el baile.



El cante y el baile

Se cree que fue Enrique Brutón quien fijó el estilo flamenco actual de las alegrías.
La alegría es un cante festero cuyo típico inicio es el famoso "tirititrán, tran, tran..."  (introducido por Ignacio Espeleta).
Su copla o estrofa suele ser de cuatro versos octosílabos. Su melodía es de carácter festivo e incita al baile.

       Chano Lobato (cantaor) y Pepa Montes (bailaora) 
El baile por alegrías es uno de los más lucidos y ricos.
Tradicionalmente se considera un baile de mujer, el cual se nutre principalmente de dos factores: los movimientos ondulantes del cuerpo y braceos (en los llamados silencios) y en el zapateado (en las llamadas escobillas).

En las alegrías y en general todo el grupo de cantiñas, destaca el estilo impuesto por Pastora Imperio, que dejó su sello a todas las seguidoras de la escuela sevillana.

En cuanto al vestuario, las bailadoras llevan un vestido hasta el tobillo con volados en la parte inferior, adornado con encajes; mangas largas o cortas con colados; mantillas con bordados de flores y largos flecos; peinetas, pendientes de coral y zapatos de tacón. También es frecuente el uso de la bata de cola.





Grandes cultivadores
En el cante, destacan en el estilo de las alegrías, Enrique Brutón, Rosario la del Colorao, Ignacio Espeleta, Chano Lobato y el cordobés Onofre.
En el baile, de la escuela sevillana, Matilde Coral, Pepa Montes... y los jóvenes Rafael Campillo o Belén Maya.
En cuanto al toque son numerosos los virtuosos, pudiendo destacar entre otros a Tomatito y Paco de Lucía.
"A lo largo de la historia del flamenco se han dicho cosas como: para cantar o tocar o bailar flamenco hay que nacer, se lleva dentro, no se puede enseñar… Estoy de acuerdo, para cualquier cosa en la vida hay que tener ciertas cualidades mínimas, pero después hay que desarrollarlas, porque, ¿Cuántos guitarristas, cantaores, bailaores, pintores, médicos…hay escondidos en el mundo?"
[Cita de Oscar Herrero - "Los compases flamencos"]




Tomatito - La Ardila (Alegría-1997)